На 26-м ежегодном фестивале Coachella в Палм-Спрингс костюмы артистов становятся неотъемлемой частью их сценического образа и способны изменить траекторию карьеры. Для многих музыкантов это площадка для выступления и шанс заявить о себе или создать новый визуальный код, который запомнится поклонникам и критикам.
За каждым звездным выходом стоит команда профессионалов — от креативных директоров до стилистов и парикмахеров. Внешний вид исполнителя становится мощным инструментом влияния и может стать вирусным хитом или предметом насмешек. Стилист Даниэль Приано, работавшая с Сабриной Карпентер, Росэ, Мэрайей Кэри и Лисой, отмечает: «На подготовку наращённых волос уходит больше месяца — их нужно заказать, окрасить, завить». Перед шоу специалист тратит еще 3–6 часов только на укладку, ведь телевидение и гигантские экраны визуально «размывают» волосы, и без накладных прядей не обойтись.
Одним из самых обсуждаемых образов Coachella стала Лиса — суперзвезда K-Pop, участница Blackpink и актриса сериала «Белый лотос». Она известна своим безупречным чувством стиля и дисциплиной в модных вопросах, однако даже у неё случались непредвиденные ситуации: в Лос-Анджелесе порвалась бретелька корсета, что напомнило о непредсказуемости живых выступлений и необходимости иметь запасной костюм. Стилист Джун Амброуз, отвечающая за образы Мисси Эллиотт, говорит: «Всегда имей решение до того, как появится проблема».
Образы Сабрины Карпентер — пастельные платья бэбидолл, пышные светлые локоны и нежные оттенки — помогли ей создать узнаваемый поп-образ и достичь мирового успеха. Для выступления на Saturday Night Live её волосы фиксировали больше дюжины баллонов лака. По словам Приано, 90% поп-звёзд носят накладные волосы — это стандарт индустрии.
Драматичный прорыв на фестивале совершила Chappell Roan: она приехала как инди-исполнительница, а уехала звездой. Её гигантский костюм-бабочка, созданный в калифорнийской мастерской Jackalope Land, стал вирусным и даже превратился в популярный костюм на Хэллоуин.
Мисси Эллиотт с 1990-х годов формирует стандарты сценических костюмов: от надувного костюма в клипе «The Rain (Supa Dupa Fly)» (1997) до кутюрных спортивных костюмов для «Грэмми» (2003). В 2024 году для тура Out of This World было создано более 250 костюмов с полумиллионом страз, а для Coachella стилист Амброуз подготовила три новых образа из ткани с эффектом мокрого блеска. Костюмы перевозят в отдельном грузовике, а быстрая смена нарядов отточена до секунд: гардеробщики справляются менее чем за минуту. Особые ботинки для Мисси спроектировал дизайнер Timberland Тэдд Смит: восемь слоёв подошвы и легкая пена для уменьшения веса.
Бейонсе в 2018 году использовала костюмы как часть повествования: вместе со стилисткой Марни Сенофонте и Оливье Рустеном (Balmain) она представила целую галерею архетипов — от египетской царицы Нефертити до участниц афроамериканских сестринств и тибетских монахов. В документальном фильме Netflix «Возвращение домой» (2019) певица призналась: «Я никогда не выкладывалась так сильно». Этот подход стал новой планкой для артистизма на Coachella.
В 2025 году Меган Зи Сталлион продемонстрировала путь от техасской рэперши до мировой звезды: в начале карьеры — яркий деним Citizens of Humanity, позже — кожа, искусственный мех, кутюрные костюмы из DSquared и Off-White, а для навигации по пустыне — индивидуальная ковбойская шляпа Stetson и вырезанные вручную сапоги.
Подготовка к выступлениям на Coachella требует жестких дедлайнов и максимальной отдачи. Артисты и их команды начинают работу за месяцы: от заказа и окрашивания волос до шитья костюмов и тестирования быстрых переодеваний. Комфорт часто жертвуется ради эффекта — артисты готовятся к жаре, весу камней и сложным конструкциям. Костюмы становятся не просто украшением, а важнейшей частью перформанса и «эмоциональными маркерами» для зрителей.
Яркие сценические наряды могут стать частью массовой культуры, как случилось с «бабочкой» Chappell Roan. Они служат визуальными и эмоциональными триггерами, благодаря которым выступления Coachella остаются в памяти надолго, а артисты закрепляют свой статус в музыкальной индустрии.
Изображение носит иллюстративный характер
За каждым звездным выходом стоит команда профессионалов — от креативных директоров до стилистов и парикмахеров. Внешний вид исполнителя становится мощным инструментом влияния и может стать вирусным хитом или предметом насмешек. Стилист Даниэль Приано, работавшая с Сабриной Карпентер, Росэ, Мэрайей Кэри и Лисой, отмечает: «На подготовку наращённых волос уходит больше месяца — их нужно заказать, окрасить, завить». Перед шоу специалист тратит еще 3–6 часов только на укладку, ведь телевидение и гигантские экраны визуально «размывают» волосы, и без накладных прядей не обойтись.
Одним из самых обсуждаемых образов Coachella стала Лиса — суперзвезда K-Pop, участница Blackpink и актриса сериала «Белый лотос». Она известна своим безупречным чувством стиля и дисциплиной в модных вопросах, однако даже у неё случались непредвиденные ситуации: в Лос-Анджелесе порвалась бретелька корсета, что напомнило о непредсказуемости живых выступлений и необходимости иметь запасной костюм. Стилист Джун Амброуз, отвечающая за образы Мисси Эллиотт, говорит: «Всегда имей решение до того, как появится проблема».
Образы Сабрины Карпентер — пастельные платья бэбидолл, пышные светлые локоны и нежные оттенки — помогли ей создать узнаваемый поп-образ и достичь мирового успеха. Для выступления на Saturday Night Live её волосы фиксировали больше дюжины баллонов лака. По словам Приано, 90% поп-звёзд носят накладные волосы — это стандарт индустрии.
Драматичный прорыв на фестивале совершила Chappell Roan: она приехала как инди-исполнительница, а уехала звездой. Её гигантский костюм-бабочка, созданный в калифорнийской мастерской Jackalope Land, стал вирусным и даже превратился в популярный костюм на Хэллоуин.
Мисси Эллиотт с 1990-х годов формирует стандарты сценических костюмов: от надувного костюма в клипе «The Rain (Supa Dupa Fly)» (1997) до кутюрных спортивных костюмов для «Грэмми» (2003). В 2024 году для тура Out of This World было создано более 250 костюмов с полумиллионом страз, а для Coachella стилист Амброуз подготовила три новых образа из ткани с эффектом мокрого блеска. Костюмы перевозят в отдельном грузовике, а быстрая смена нарядов отточена до секунд: гардеробщики справляются менее чем за минуту. Особые ботинки для Мисси спроектировал дизайнер Timberland Тэдд Смит: восемь слоёв подошвы и легкая пена для уменьшения веса.
Бейонсе в 2018 году использовала костюмы как часть повествования: вместе со стилисткой Марни Сенофонте и Оливье Рустеном (Balmain) она представила целую галерею архетипов — от египетской царицы Нефертити до участниц афроамериканских сестринств и тибетских монахов. В документальном фильме Netflix «Возвращение домой» (2019) певица призналась: «Я никогда не выкладывалась так сильно». Этот подход стал новой планкой для артистизма на Coachella.
В 2025 году Меган Зи Сталлион продемонстрировала путь от техасской рэперши до мировой звезды: в начале карьеры — яркий деним Citizens of Humanity, позже — кожа, искусственный мех, кутюрные костюмы из DSquared и Off-White, а для навигации по пустыне — индивидуальная ковбойская шляпа Stetson и вырезанные вручную сапоги.
Подготовка к выступлениям на Coachella требует жестких дедлайнов и максимальной отдачи. Артисты и их команды начинают работу за месяцы: от заказа и окрашивания волос до шитья костюмов и тестирования быстрых переодеваний. Комфорт часто жертвуется ради эффекта — артисты готовятся к жаре, весу камней и сложным конструкциям. Костюмы становятся не просто украшением, а важнейшей частью перформанса и «эмоциональными маркерами» для зрителей.
Яркие сценические наряды могут стать частью массовой культуры, как случилось с «бабочкой» Chappell Roan. Они служат визуальными и эмоциональными триггерами, благодаря которым выступления Coachella остаются в памяти надолго, а артисты закрепляют свой статус в музыкальной индустрии.
